Hyacinthe Rigaud et « Mr le comte de hoym de Saxe »

Hyacinthe Rigaud, portrait du comte de Hoym, 1716. Suisse, commerce d'art © d.r.

« Soyez bien prudem et ne faites pas de bruit ; mais détachez-moi de suite ; mettez-moi au lit ; tirez par dehors le verrou de la porte à l’aide de la ficelle qui y est attachée ; personne ne saura que vous avez été dans la chambre & on croira que je suis mort d’une attaque d’apoplexie. Si vous faites tout cela prudemment & sagement, vous aurez pour récompense mille ducats que ma famille vous paiera sur la présentation de ce papier. »… C’est sur un simple feuillet tombé au sol, près d’une commode de la chambre où il se suicida par pendaison, que l’ancien ambassadeur de Saxe en France, Charles Henry, comte d’Hoym (1694-1736) coucha ses dernières volontées en mettant fin à sa voluptueuse vie au service des arts. Après une longue période passée dans l’anonymat, son magnifique portrait, peint par Hyacinthe Rigaud en 1716 s’apprête à être mis en vente ce 19 septembre 2014 (lot 3109) par la maison Schuler de Zürich.

Le modèle, amateur d’art et bibliophile célèbre, n’était pourtant pas inconnu des chercheurs français. Dès 1880, le baron Jérôme Pichon, président de la Société des Bibliophiles, avait publié deux volumes monumentaux consacrés à la biographie et à la correspondance du comte saxon¹. Ignorant où la toile originale était conservée, il n’avait pu illustrer son propos qu’avec l’une des deux estampes du buste du modèle, réalisées à la fin du XIX^e siècle : il opta pour celle d’Auguste Morse. Quant à la gravure de Gustav Planer, de même cadrage, elle avait illustré un article d’une belle exposition dijonnaise de 2001².

La composition dans son entier était pourtant connue par une ancienne photographie en noir et blanc conservée à la documentation des peintures du Louvre³. Nous avons pu découvrir de manière inédite que le portrait appartenait au début du siècle, à Jürg Stuker, fondateur de la maison de ventes aux enchères homonyme de Berne. Il le conservait en son château de Gerzensee mais semblait ignorer l’identité du modèle. Il avait néanmoins reconnu dans la pompe de la composition une possible œuvre de Rigaud, la posture évoquant, directement mais avec quelques variantes, certains morceaux célèbres popularisés par l’estampe.

A. Morse et G. Planer d'après Rigaud, portrait du comte de Hoym, coll. priv. © d.r.

Si Stuker n’avait pas voulu faire le lien entre son tableau et les gravures de Planer et de Morse, il déclara que le personnage avait suffisamment de « royauté » dans sa pose pour imaginer qu’il s’agissait sinon d’un roi de France, du moins un « duc d’Orléans » un peu vague. La trop grande perfection du dessin, les contours soulignés de noir de certaines parties anatomiques ainsi que l’aspect glacé des couleurs achevèrent de le convaincre qu’il s’agissait là d’une œuvre d’un suiveur d'Hyacinthe Rigaud… C’est sous cette identité et cette attribution que la toile fut ainsi cédée à l’antiquaire Bruno Scardeoni de Lugano, lors de la vente organisée après décès de Stuker, le 26 octobre 1989 (lot 5165). Acquis dans les années 90 dans la galerie italienne par l’actuel propriétaire, c’est sous le même vocable qu’elle nous a été proposée de manière inédite à l’expertise. Il appartient aujourd’hui de rendre à ce portrait sa véritable identité et de l’intégrer définitivement au corpus des tableaux originaux de Hyacinthe Rigaud.

La pose

Hyacinthe Rigaud, portrait du comte de Hoym, 1716 (détail du visage). Suisse, commerce d'art © d.r.

Vu à mi-corps, le buste légèrement tourné vers la gauche de la scène, notre modèle tourne sa tête vers le côté opposé, le regard fixé vers le lointain. Une main posée sur sa hanche gauche, il tend son autre bras vers l’extérieur de la scène, en un geste gracieux à l’instar d’un autre portrait légèrement plus ancien : celui du marquis de Louville⁴. À l’origine, ce bras était destiné à empoigner un bâton de commandement qui prenait appui sur un rocher aux côtés d’un casque. En arrière plan, derrière le bâton militaire, se trouvait généralement un choc guerrier.

Hyacinthe Rigaud, portrait du comte de Hoym, 1716 (détail du fond). Suisse, commerce d'art © d.r.

En réalité, la composition reprenait en partie un prototype légèrement plus ancien, inventé par le peintre dès 1693 pour son portrait du commandant danois Christian Gyldenloeve-Danneskjold (1674-1703)⁵. Au prix de légères variantes qui évoluèrent avec le temps, on y retrouvait l’essentiel : la posture en oblique du corps devant un rocher sur lequel est posé le bâton de commandement militaire fermement tenu. La main gauche est déjà sur la hanche et le visage tourné vers l’extérieur droit. Quelques années plus tard, en 1698, Rigaud reprendra la posture pour son portrait d’Henry Bentinck, lord Woodstock (1682-1726), fils de l’ambassadeur d’Angleterre en France⁶. La main gauche aura cependant glissé du corps pour se poser sur un casque qui surplombe, non pas un rocher, mais un entablement. L’arrière plan ne sera plus un extérieur mais un décor imaginaire de palais à pilastres et rideau. La manière de tenir le bâton sera plus baroque et le visage pris de face, à l’instar de l’effigie du duc de Créquy peinte en 1686. On le voit, en bon entrepreneur de portraits, Rigaud savait varier de cent manières différentes ses créations.

Hyacinthe Rigaud, portrait de Christian Gyldenloeve-Danneskjold, 1693. Fredericksborg, Nationalhistoriske museum © Frederickborg, services de la communication

Mais c’est en 1704 qu’il fixa définitivement l’attitude pour le vainqueur de Denain, le maréchal Claude-Louis-Hector, duc de Villars (1653-1734)⁷. Il la reprendra vers 1708-1710 pour d’effigie du duc d’Antin, fils légitime de Madame de Montespan, maîtresse de Louis XIV. Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin (1665-1736) était alors surintendant des bâtiments, protecteur de l’Académie Royale de peinture et de sculpture⁸, et donc un proche de Rigaud. Selon les dires du littérateur Dezallier d’Argenville, l’artiste « employa tout son sçavoir » dans son chef-d’œuvre qui fut commandé en 1709 pour orner la grande salle de l’Académie. Le succès de la pose résonnera jusqu’au crépuscule de la vie de l’artiste lorsqu’il s’agira, en 1740, de fixer les traits du prince de Lichtenstein⁹… Mais qu’ils aient été emplis du désir de magnifier par l’image leur participation récente aux guerres que Louis XIV mena notamment outre Rhin (Villars) où à marquer le souvenir de celles-ci (d’Antin), les clients de Rigaud avaient trouvé dans son catalogue d’attitudes, une quantité de postures toutes interchangeables, malléables et accommodables.

Hyacinthe RIgaud et atelier, portraits du duc d'Antin (à gauche, Versailles, musée national du château, v. 1710) et du duc de Villars (à droite, coll. priv., v. 1704) © Stéphan Perreau & Christie's images Ltd

La réputation d’Hyacinthe Rigaud dans la représentation des militaires s’était définitivement assise dans l’esprit collectif lorsqu’en 1697, il livra une imposante effigie du Grand Dauphin, fils de Louis XIV, lui-même inspirée par les créations plus antérieures d’artistes hollandais (Van Dyck) ou français (Mignard). Le peintre y avait néanmoins apporté une pointe de modernisme et de grandeur qui fit aussitôt sa notoriété. Quelques années plus tôt, Louis XIV, son frère (Philippe I d’Orléans) et son neveu (Philippe II, futur Régent)¹⁰ avaient également opté pour une pose dans laquelle Rigaud puisa quelques éléments récurrents à ses compositions : le bâton, l’armure, la main sur la hanche, l’ouverture de la composition sur la droite du modèle…

Hyacinthe Rigaud, portrait du comte de Hoym, 1716 (détail de la main gauche). Suisse, commerce d'art © d.r.

Le Modèle

Né le 18 juin 1694, à Dresde, Karl-Heinrich von Hoym était le dernier fils du baron Louis Gebhard, trésorier général de la Saxe électorale et de sa troisième épouse, Anne-Christine d’Haugwitz-Zahren. Très tôt, il fut conseillé par l’une des ses sœurs, mariée au comte de Vitzhum, alors favori du roi de Pologne régnant, Auguste II (1670-1733). Il entreprit un tour d’Allemagne très formateur, et fut élevé par son roi au rang de comte du Saint-Empire dès 1711. Hoym entreprit alors son Grand Tour européen le faisant séjourner à Genève avant d’aborder les côtes anglaises et d’aller s’établir à Londres, chez l’un de ses beaux-frères. Au décès de l’ambassadeur de Saxe en France, Burchard von Suhm (1666-1720), Hoym fut choisi par le premier ministre, le comte Jacob-Heinrich von Flemming (1667-1728), pour représenter le royaume dans la capitale française. C’est en 1715 qu’il arriva à Paris, dans la suite du prince électeur de Saxe, Frédérick Auguste, futur Auguste III, lequel effectuait également son Grand Tour « incognito » sous le nom de Comte de Lusace¹¹.

C’est probablement en franchissant le seuil de la grande salle du Louvre où ces messieurs de l’Académie Royale avaient leurs assemblées, que le jeune comte de Hoym, alors tout juste arrivé dans la capitale, découvrit l’effet procuré sur le spectateur par le grand portrait de d’Antin. Lui même grand amateur d’art et un bibliophile déjà célèbre, l’ambassadeur s’identifia probablement au duc et c’est tout naturellement qu’il s’adressa à Rigaud, alors considéré comme le « premier peintre de l’Europe pour la ressemblance des hommes et pour une peinture forte et durable »¹². On sait en quelle estime Hoym portait le portraitiste. Le 4 mars 1726, dans une lettre qu’il écrivit de Paris au baron Gautier, alors secrétaire du roi de Pologne, l’ambassadeur assurait que Rigaud était « non-seulement un homme des plus illustres  dans sa profession, mais aussi très-recommandable par beaucoup d’autres endroits, & surtout infiniment considéré en ce pays-cy & regardé comme un homme distingué par un vray mérite »¹³.

Hyacinthe Rigaud, portrait du futur Auguste III de Pologne, 1715. Dresde, Staatlische Kunstsammlungen Dresden, Gemälde Gal. Alte Meister © d.r.

La Commande

À l’exemple du futur Auguste III, qui croyait ne point devoir sortir de France sans se faire peindre par Rigaud, « en pied, orné de son manteau électoral, groupé d’un maure habillé à la houssarde qui, lui porte son casque »¹⁴, Hoym commanda son portrait en 1715 contre 800 livres¹⁵, somme relativement élevée pour la reprise d'un modèle déjà ancien. Mentionné sous le numéro 311 de l’inventaire fait après le décès du modèle, le tableau fut conservé dans la chambre à coucher de Hoym, en son hôtel parisien de la rue Cassette, au sud de Paris, comme le décrit l'inventaire de Hyom :

« Le portrait de Son Excellence fait par Rigault en 1718 [sic], & raccommodé pour l’habillement en 1726, peint sur toile, de 4 pieds 6 pouces 1/2 de haut sur 3 pieds 6 pouces de large. A coûté fans la bordure 800 1(ivres). La bordure a coûté en 1719….300. Total 1100 l. Dans la chambre à coucher de Son Excellence. »¹⁶

On sait aussi que le principal aide d’atelier de Rigaud, Charles Sevin de La Penaye (1686-1740)¹⁷, avait participé à la confection. En effet, les livres de comptes de l’artiste notent, en 1717, le paiement rétroactif à cet aide de 50 livres pour avoir « habillé en grand un seigneur Saxon de la Suite du prince Electoral de Saxe »¹⁸. La pratique n’était pas nouvelle car on sait que le collaborateur eut l’honneur d’apposer sa signature aux côtés de celle de son maître sur le fameux et spectaculaire portrait original de Bossuet, évêque de Meaux (Paris, musée du Louvre). Mais, la sollicitation de La Penaye fut sans doute limitée à une ébauche plus ou moins avancée de l’habillement. En effet, question de prestige, Rigaud se réservait la finition des portraits importants. Il broyait lui-même ses couleurs et les chargeait sur la toile enduite d’une préparation rouge, densifiait les contours d’ébauche, et ne déléguait à personne la confection des mains et du visage, berceau de l’expression.

En 1726, La Penaye intervint une nouvelle fois sur l’œuvre pour rajouter les insignes de l’ordre de l’aigle blanc de Pologne récemment acquis par Hoym. Ceci consista en un cordon bleu supportant une médaille (porté sur l’épaule inverse de l’ordre français du Saint Esprit), ainsi que l’étoile brodée sur le revers du manteau en guise de rappel¹⁹.

Hyacinthe Rigaud, portrait du comte de Hoym, 1716 (détail de la croix de l'ordre de l'aigle blanc). Suisse, commerce d'art © d.r.

Comme l’attestent l’inventaire après décès du modèle, l’Etat des tableaux du comte de 1727 ainsi que son Livre-Journal de 1725-1728²⁰, La Penaye, réalisa également deux copies en buste de l’œuvre²¹, en 1726 et 1727 et en fut payé 200 livres. L’absence de ces copies dans les livres de comptes de Rigaud n’est pas étonnante, les manuscrits étant, on le sait, lacunaires. À moins que ces copies n'aient été commandées directement à La Penaye par Hoym, sans passer par Rigaud²².

Épilogue

Doué d’un abord charmant, cultivé, de bonne compagnie, Hoym avait entretenu d’étroites relations avec le tout Paris, celui des femmes notamment. Ses liens d’avec Mesdames de Tencin et de Coligny ou d’avec la présidente Ferrand sont demeurés célèbres par leur galanterie. Il fut également un admirateur du célèbre Fontenelle, que Rigaud eut également à peindre le portrait. Le jeune comte devint le plus français des Allemands, ce qu’on ne manqua pas de lui reprocher une fois rentré dans sa patrie.

Hyacinthe Rigaud, portrait du chevalier Lucas Schaub, 1721. Bâle, Kunstmuseum © Bâle, Kunstmuseum

Il fréquenta à Paris de nombreux amis, rencontrés à Genève et à Londres. Lucas Schaub (1690-1758), chargé d’affaires d’Angleterre en France en 1721, fut de ceux-lಳ. Appelant Hoym « mon cher Grand », il l’introduisit dans le cercle intime du cardinal Guillaume Dubois (1656-1723), premier ministre de Louis XV (lui aussi peint par Rigaud en 1723)²⁴. Hoym se forgea alors une image de parfait esthète, fin connaisseur d’art et « homme d’esprit avec qui l’on traite volontiers » nous avouera le garde des sceaux Germain-Louis Chauvelin.

Peu après la mort de Dubois, Hoym rentra en Saxe pour ne revenir en France qu’en août 1724, date à laquelle il s’établit en cure à Forges-les-eaux. En 1728, il repartit pour Dresde, espérant y être nommé au poste de vaquant de ministre des affaires étrangères. Auguste III ne lui donna cependant que le titre de ministre de cabinet et le renvoya en France. Le comte y contracta une petite vérole qui le défigura. Finalement, et à peine guéri, il obtint le ministère de l’Intérieur et quitta définitivement Paris le 3 mars 1729.

En affaires avec le marchand parisien Rodophe Lemaire en tant que directeur général de la manufacture de porcelaine de Meissen²⁵, le nouveau parlementaire ne tarda pas à être suspecté par le premier ministre et favori d’Auguste III, Heinrich von Brühl (1700-1763). Celui-ci lui reprocha en effet d’avoir fait produire de la porcelaine de Saxe sans la marque de fabrique des deux épées croisées et d’avoir dévoilé le secret du procédé de fabrication²⁶. Disgracié, Hoym se retira en 1731 dans son domaine de Skaska, puis à Lichtenwalde, auprès de sa sœur, la comtesse de Vitzthum, et de sa nièce, la duchesse de Watzdorf. Arrêté en 1733, il mit fin à ses jours par pendaison, dans sa cellule de la Forteresse de Koenigstein, le 21 avril 1736.

Malgré son testament, l’héritage de Hyom fut âprement discuté par Auguste III qui souhaita récupérer les formidables collections de son ancien ministre. En 1736, la vente des livres collectionnés par Hyom produisit ainsi 85 000 livres en 59 vacations, « soit 30 000 livres de moins qu’elle n’avoît coûté, & moins encore si l’on tient compte des frais. Elle paroît avoir été fort suivie »²⁷. Sa collection de tableaux était tout autant impressionnante, ainsi que le montre le descriptif d’inventaire après décès du modèle publié par Pichon. Le comte connaissait tout du marché parisien et européen, conseillé par Rigaud comme en témoigne cette remarque au sujet d’une Fortune « figure de grandeur naturelle » attribuée à Guido Reni²⁸ : « Ce tableau vient de feu M. de Monastrol ; il y  en a qui le croient de Romanelle, mais il est du Guide, décidé tel par le jugement de M. Forest, de M. Rigault & des meilleurs connoisseurs. A la vérité le tems où il est peint paroît être le dernier tems de ce maître, & où son pinceau, vague & devenu un peu foible, étoit inférieur à celui des deux tableaux précédens. »

C’est en 1716, année où il fit faire son portrait par Rigaud, que Hoym débuta sa collection en faisant notamment l’acquisition de deux Gellée dit Le Lorrain, de Rubens, d’un Carrache, d’un Cortone, de Guido Reni, d’Albani, de Bassano, et d’autres œuvres de Gerrit Dou ou Caspar Netscher… Il estima sans doute assez l’artiste pour feindre de croire que ce dernier n’avait pas été récompensé de l’ampleur de son travail en peignant Auguste III contre 4000 livres. Il écrivit le 4 mars 1726, au baron Gautier, secrétaire de cabinet du roi de Pologne, que « proportionnellement à ce qu’il a eu d’ailleurs en semblables occasions, […] les autres princes dont il a fait les portraits, […] luy ont donné de plus fortes preuves de leur satisfaction. J’ose dire que fâché des procédés que par de petites intrigues particulières certaines gens ont avec luy, j’ay déjà été tenté quelquefois d’y suppléer moy-même, et je l’aurois fait si je n’avois cru qu’il convenoit d’en laisser le mérite tout entier à celuy qui est si digne de faire toute sorte de bonne actions »²⁹.

À la mort de Hoym, son portrait fut transporté, à la demande de sa nièce (peut-être même avant 1736 selon le baron Pichon), au château de Lichtenwalde où il demeura durant tout le XIX^e siècle dans la descendance du modèle et ce, jusqu'en mai 1945 où on le voyait encore dans la salle à manger du Château. L'arrivée de l'armée russe dans cette région fit disparaître de nombreuses œuvres d'art et le portrait de Hoym quitta ainsi sa place pour gagner un certain anonymat d'où Stuker ne souhaita l'en tirer ; le marchand étant aujourd'hui suspecté d'avoir été un intermédiaire pour écouler des œuvres d'art allemandes sur le marché européen au détriment des descendants de la sœur de Hoym.

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[1] Jérôme Pichon, Vie de Charles-Henry, comte de Hyom, 1694-1736, Paris, Techener, 1880, 2 vol.

[2] Virginie Spenlé, « Karl Heinrich von Hoym, ambassadeur de Saxe à Paris et amateur d’art », dans Dresde ou le rêve des pinces, catalogue de l’exposition Dijon, 16 juin – 1^er octobre 2001, p. 145, fig. 3.

[3] Voir Stéphan Perreau, Hyacinthe Rigaud le peintre des rois, Montpellier, 2004, p. 78, fig. 60.

[4] Huile sur toile, 1708, 141 x 109 cm. Worcester, Art Museum. Inv. 1980.35.

[5] Perreau, 2013, cat. P.345, p. 106.

[6] Ibid., cat. P.461, p. 139.

[7] Perreau, 2013, op. cit, cat. P.835, p. 183.

[8] Ibid. cat. P. 1108, p. 223-224. D’Antin avait été rayé des cadres de l'armée depuis 1707 à la suite de mauvaises manœuvres et ne portait plus l’armure que de manière honorifique.

[9] Ibid. cat. P.1426, p. 299.

[10] Perreau, 2013, op. cit., cat. *P.147, p. 79 (Philippe I), cat. P. 152, p. 80 (Philippe II), cat. *PC.387, p. 111 (Louis XIV).

[11] Anonymat très relatif car toutes les Gazettes européennes ont relaté les étapes du jeune prince. Le marquis de Danjeau, nota dans son Journal, le 31 juillet 1714 : « Le prince électoral de Saxe vient à Paris ; on a nouvelle qu’il a déjà passé Bruxelles, et on lui a loué une maison à Paris » (Journal du marquis de Dangeau publié en entier pour la première fois par MM. Soulié, Dussieux, de Chennevières, Mantz, de Montaiglon ; avec les additions inédites du duc de Saint Simon [publiées par M. Feuillet de Conches], Paris, Firmin-Didot frères, 1858, t. XV, p. 201). On note également à Paris, dans l’atelier de Rigaud et au même moment, le conseiller d’état d’Auguste II, le baron Heinrich Reinhard von Hagen (1656-1729), peint en buste (Perreau, 2013, op. cit., cat.  *P.1227, p. 245).

[12] Saint-Simon, Mémoires, III, p. 254.

[13] Pichon, op. cit., II, p. 177.

[14] Abrégé de la Vie de Hyacinthe Rigaud Ecuyer, citoyen noble de la ville de Perpignan, peintre du roi, professeur de son Académie de peinture et de sculpture à Paris, 1716, 1854, II, p. 122. Le tableau est à la Staatlische Kunstsammlungen de Dresde (Gemälde Gal. Alte Meister), Inv. N° 760. Voir Perreau, 2013, op. cit. cat. P.1226, p. 245.

[15] Joseph Roman, Le Livre de raison d’Hyacinthe Rigaud, 1919, p. 175 ; Perreau, 2013, op. cit., cat. P.1228, p. 245-246.

[16] Pichon, II, p. 63-64.

[17] Sur La Penaye, voir Perreau, 2013, op. cit., p. 40-41.

[18] Livres de comptes d’Hyacinthe Rigaud, Paris, bibliothèque de l’Institut de France, ms. 625, f°32 v°. Joseph Roman, dans son édition des livres de comptes avait omis de retranscrire ce travail.

[19] L’ordre de l’aigle blanc était le second ordre de Pologne, renouvelé par Auguste II le 1^er novembre 1705, avait été créé au XIV^e siècle par Stanislas V. Le ruban, comme celui du Saint Esprit français était bleu mais se portant en bandoulière à l’envers de ce dernier, de l’épaule gauche vers la hanche droite. Il était réservé aux plus hauts dignitaires civils ou militaires. « La croix d’argent était à huit pointes émaillée de gueules, avec quatre flammes de même aux angles ; au centre de cette croix est un aigle couronné d’agent, ayant sur l’estomac une croix environnée des trophées de l’électoral de Saxe » dans Denis Diderot et Jean le Rond d'Alembert, Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, tome 1, Paris, éd. 1781, p. 708.

[20] Pichon, op. cit., I, p. 181 & II, p. 63-64 (n° 311 pour l’original), p. 77-78 (n° 406 & 408 pour les copies).

[21] Pichon, op. cit., I. p. 182, II, p. 78.

[22] Le cas était déjà avéré à l’instar des commandes faites le prince de Monaco à La Penaye dans les mêmes années. Voir Perreau, 2013, op. cit., p. 40.

[23] Si certaines gazettes du temps reprochaient à Schaub de ne pas avoir été un grand collectionneur, en n’ayant pas tout à fait les connaissances nécessaires au luxus eruditus du meilleur amateur, on retrouvera dans la collection de Hoym un grand nombre de tableaux aussi bien acquis par Schaub à Madrid, que sur le marché parisien notamment chez Rigaud : son propre portrait daté de 1721 (cf. Perreau, 2013, op. cit., cat. PC1297, p. 263-264), une fameuse Nativité (ibid., cat. P. 126, p. 76), et, du même, une réduction en buste du portrait du cardinal Dubois (ibid., cat. P.1309, p. 267, qui correspond à la mention manuscrite des livres de comptes de l’artiste [ms. 624, f°42, 1723] : « une copie de M^r le C^l Dubois p^r. Mr le chevalier Schaub », 300 lt) ainsi que celui de la Comtesse de Platten « habillée à l’allemande » (ibid., cat. *P.1330, p. 271-272).

[24] Perreau, 2013, op. cit., cat. P.1309, p. 267.

[25] Cl. Boltz, Hyom, Lemaire und Meissen, Keramos, n°8, 1980.

[26] Une perquisition à son domicile en apporta la preuve : on découvrit chez lui des lettres et de la pâte de porcelaine blanche.

[27] Ibid., I, p. 179. Hoym avait acquis à Paris plusieurs bibliothèques fameuses pour augmenter la sienne. Ce fut le cas notamment de celle de Charles-Jérôme de Cisternay du Fay (1662-1723), dont nous avons récemment identifié le portrait par Rigaud, jusqu’ici perdu (Perreau, 2013, op. cit., cat. P.1168, p. 233).

[28] Inventaire après décès d’Hoym, n°278, Pichon, II, p. 55. Le tableau avait été acheté par le baron, 1320 livres, avec sa bordure, à la vente après décès de Roland-Pierre Gruyn en 1723.

[29] Ariane James-Sarazin, « Hyacinthe Rigaud, portraitiste et conseiller artistique des princes Electeurs de Saxe et rois de Pologne, Auguste II et Auguste III », dans Dresde ou le rêve des Princes, op. cit. pp. 136-142.

Comments

[Iris Vitzthum]

Dear Mr. Perreau, I have read your wonderful expertise about the portrait of Carl Graf von Hoym. Could you please be so kind and contact me under iris.vitzthum@hotmail.de Thank you very much, Kind regards, Iris Vitzthum